Ma pratique artistique s'articule autour d'une tension fondamentale entre la mémoire du monde, la saturation de notre espace contemporain et la déconstruction poétique du regard. Issu d'un parcours universitaire en biochimie et en éducation, j'envisage la surface de la toile et de la page comme un laboratoire d'études plastiques et conceptuelles où fusionnent le mot, la forme et l'instinct brut de la rue.
Pour moi, les mots ont des corps et les formes ont une voix. À travers le concept de pandicule — cette forme surélevée, recourbée et pendante que je définis dans mes recherches littéraires —, je trace un pont direct entre l'écriture poétique et le geste pictural. Mon travail s’ancre dans une imagerie pop-surréaliste et narrative qui réagit aux dynamiques de notre époque. Dans des œuvres de format cabinet comme Bottleneck (2025), je transforme des objets quotidiens et des espaces urbains en théâtres psychologiques et engagés. J'utilise la peinture acrylique pure de manière exclusive pour simuler graphiquement les écritures de la ruelle — le graffiti, le tag, la craie —, y intégrant des références à l'activisme social (les cupcakes recouvrant les messages de haine) et à la culture populaire (Banksy, IT), tout en maintenant un ancrage fort dans le folklore maritime acadien réinventé aux couleurs fluo. À travers ces compositions miniatures saturées de détails, je cherche à capter l'anxiété de l'être humain moderne face aux flux d'informations, tout en ouvrant toujours une perspective paysagère salvatrice vers la nature ouverte.
Cette surcharge urbaine trouve son équilibre dans une recherche éco-engagée, matiériste et processuelle qui interroge le temps long. Qu'il s'agisse d'assemblages tridimensionnels incorporant les sédiments côtiers récoltés lors de nettoyages citoyens, de détournements d'objets en instruments percussifs fonctionnels nés de mes racines de la Péninsule (Le Shaker de blé d'Inde, Le Tintamarre Acadien), ou d'études sérielles sous vitrine d'aluminium comme mon Triptyque de la Libellule (juin 2022), ma démarche est celle d'une métamorphose. Le sujet se déconstruit par étapes picturales strictes, passant de la figuration à l'abstraction pure, pour ne laisser vibrer que l'essence de la couleur.
Créer est pour moi une manière de donner corps aux mots et une trajectoire aux formes. Mes œuvres se veulent des espaces de réflexion intimes et précieux, invitant le spectateur à suspendre le temps pour mieux l'observer.
Biographie sélectionnée
Né en 1988 dans la Péninsule acadienne au Nouveau-Brunswick, Samuel Boudreau est un artiste visuel, écrivain et éducateur francophone dont le parcours est profondément ancré dans l'identité et le patrimoine culturel acadiens. Établi dans la région de Corner Brook, à Terre-Neuve-et-Labrador, il conjugue ses origines francophones de l'Atlantique avec une formation rigoureuse. Titulaire d’un Baccalauréat en sciences (spécialisation biochimie) et d'un Baccalauréat en éducation de l'Université de Moncton, il développe depuis plus de quinze ans une pratique transdisciplinaire unique, à la croisée du pop-surréalisme, de l’art matiériste et de l'activisme environnemental.
Son parcours est jalonné de présentations publiques marquantes au sein de la scène artistique des provinces de l'Atlantique. Il a notamment exposé ses recherches itératives et texturales auprès de la League of Artists of Western Newfoundland (LAWN), du Rotary Arts Centre (RAC) et de la galerie du Arts and Culture Centre de Corner Brook lors de l'exposition d'envergure PRESENCE. Son engagement pour la vitalité et l'expression de la culture acadienne et francophone s'est matérialisé en juin 2022 par la création d'un corpus fermé d'œuvres-instruments percussives pour la Fête de la Musique, un événement organisé par l'organisme Le Coin Franco. Ancien performeur échassier pour la compagnie Circus Stella au Nouveau-Brunswick, il intègre également une dimension scripturale et poétique à ses recherches visuelles à travers la publication de son livre d'artiste indépendant, Un pandicule de mots.
Récipiendaire d'un accueil enthousiaste du milieu culturel local et de ses pairs, Samuel Boudreau a vu ses œuvres entrer de manière notable au sein de la collection permanente du Olde Brake House Museum à Meadows (TNL) en 2022, ainsi que dans plusieurs collections privées au Canada.
